ENSEMBLE
LA BRUYÈRE
L’ensemble La Bruyère est un quatuor composé d’une chanteuse accompagnée par un traverso, une viole de gambe et un théorbe. Ensemble, les quatre musiciennes formées à l’interprétation historiquement informée proposent des programmes originaux sur instruments anciens.
La Bruyère renvoie à l’auteur célèbre du 18e siècle qui écrivit sur les Caractères en 1688, notion clef dans l’interprétation des répertoires de la période baroque. Cet aspect est très important pour notre quatuor, dont l’approche musicale est aussi une approche lyrique et dramatique, à travers des projets qui font exister le texte en soignant sa mise en forme scénique.
De cette façon, nous souhaitons notamment questionner la pratique de ces musiques historiques dans le monde d’aujourd’hui.
L’ensemble est en résidence de création en Bourgogne à l’automne 2026
CHANT
LUCILE BAILLY-GOUREVITCH
Fascinée par la voix et le langage depuis le plus jeune âge, Lucile entame son parcours vocal à la Maîtrise de Paris. Après une pause universitaire au cours de laquelle elle étudie la langue russe et l’orthophonie, elle entame un riche parcours d’études musicales dans diverses structures en France et à l’étranger (Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté, Musikhochschule de Freiburg-im-Breisgau, Schola Cantorum Basiliensis et CNSMD de Lyon). Elle bénéficie par ailleurs des précieux conseils de Bernarda Fink, Marijana Mijanovic, Margreet Honig, Hasnaa Bennani, François Leroux, entre autres, lors de Masterclass.
Curieuse de divers répertoires, elle se produit en tant que soliste (alto solo dans divers oratorio, rôles de Dido et la Sorcière dans Dido & Aeneas de Purcell, Ruggiero dans Alcina de Haendel…), et polyphoniste passionnée (Atelier Lyrique de Tourcoing, ensembles Irini, De Caelis, Syllepse, Esquisses…). Elle est également chanteuse-interprète pour des projets théâtraux de la compagnie Nord Théâtre. Le duo Canzonet (clavecin/ clavinet et voix) mêle musiques actuelles et anciennes en un joyeux patchwork, et le trio Meydelech (piano, flûte à bec, voix) lui permet d’exprimer son amour pour la chanson yiddish.
TRAVERSO
IRÈNE BLANC
Issue d’une famille de musiciens, Irène Blanc est initiée dès son plus jeune âge à la musique classique et aux musiques anciennes.
Après des études de flûte traversière moderne en région parisienne, dans les classes des solistes Michel Rousseau et Philippe Pierlot, elle s’oriente vers les musiques de création et développe une large palette instrumentale (flûte en ut, piccolo, flûte alto et flûte basse, dans des dispositifs acoustiques et avec électronique). Elle choisit de poursuivre cette recherche dans un master de Performance et Création, encadré par l’Ircam et La Muse en Circuit.
Elle se forme également au traverso et à l’interprétation historiquement informée : auprès de Valérie Balssa au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, puis dans la classe d’Anna Besson au Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle valide un master de flûtes traversières historiques.
Irène Blanc collabore à divers projets, aussi bien à la flûte moderne qu’au traverso : avec des ensembles et collectifs (Court-Circuit, MotusLab, Ensemble Aleph, Compagnie Beauxchamps…), des festivals (Musiques exploratoires, Field Notes Berlin…), des compositeurs (Januibe Tejera, Sebastian Rivas, Julien Vincenot…), et des centres de création (GRAME, Leicester Lab…).
Titulaire du Diplôme d’État, elle enseigne la flûte moderne et les flûtes historiques au CRR de Provence Méditerranée.
VIOLE DE GAMBE
ORIANE WEYL
Oriane Weyl est violiste et mandoliniste. Après des études de mandoline à la Hochschule für Musik und Tanz Köln auprès de Caterina Lichtenberg, elle se consacre à la musique ancienne et tout particulièrement la viole de gambe, qu’elle étudie tout d’abord auprès de Paolo Pandolfo à la Schola Cantorum Basiliensis, puis actuellement auprès de Philippe Pierlot et Lucile Boulanger au Koninklijk Conservatorium Brussel.
Elle évolue dans des formations et contextes variés : au sein d’orchestres symphoniques à la mandoline, et dans des formations de musique de chambre avec les deux instruments. Elle attache beaucoup d’importance à questionner l’implication du musicien dans la société, et tente ainsi d’appréhender le champ de la musique ancienne sous différents rapports. Lors de son engagement auprès de l’ONG Action for Education, elle a notamment travaillé à élaborer des projets musicaux avec des demandeurs d’asile. Ses questionnements nourrissent également son désir de transmettre : elle enseigne actuellement à l’Académie d’Ekeren en Belgique.
THÉORBE
ALICE LETORT
Originaire de Nantes, Alice Letort est guitariste, luthiste et théorbiste. Elle suit d’abord une formation en guitare classique auprès de Michel Grizard, Judicaël Perroy et Pablo Márquez, et obtient un master d’interprétation à la Hochschule für Musik de Bâle (Suisse) en 2020. Passionnée de musique ancienne, elle se spécialise ensuite en luth, théorbe et guitares anciennes auprès de Peter Croton et Julian Behr, et sort diplômée d’un master de la Schola Cantorum Basiliensis en 2022. Titulaire d’un diplôme de pédagogie de l’École Supérieure Musique et Danse de Lille (2019), Alice enseigne la guitare classique et le luth au Conservatoire de Mulhouse depuis 2023.
Elle se produit régulièrement en concert, partageant avec enthousiasme des répertoires variés. Depuis 2018, elle joue en duo de guitares romantiques (Duo Odelia), un ensemble avec lequel elle obtient le 1er Prix du Concours International Ligita et enregistre son premier album en 2023. Alice joue également en quatuor de luths (Casulana Lute Consort), en duo avec flûte (Duo Schneider-Letort) ou encore en tant que continuiste dans divers ensemble (I Gemelli, La Confidence, Double-Face, Hortus Amoris, L’Encyclopédie, etc.).
